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miércoles, 30 de abril de 2008

Buen viaje Dr. Hofmann

Muere Albert Hofmann, descubridor del LSD
El químico suizo fallece en Basilea a la edad de 102 años
EFE - Basilea - 30/04/2008

El químico suizo Albert Hofmann, descubidor del LSD, falleció este martes a los 102 años en su domicilio de Burg (cantón de Basilea), informó hoy el ayuntamiento de esa localidad.

El LSD es una droga de poderosos efectos alucinógenos ante la que sucumbieron artistas e intelectuales, y que influyó significativamente en la música, el arte, la moda, los estudios sobre la consciencia y las terapias psiquiátricas durante los últimos sesenta años.
Hofmann (Baden, 1906) trabajó en los laboratorios Sandoz entre 1929 y 1971, periodo en el que realizó investigaciones que le condujeron al desarrollo de exitosos medicamentos. Pero su entrada en la historia se debió al descubrimiento del LSD, que ocurrió por accidente el 16 de abril de 1943, cuando se encontraba estudiando los alcaloides del tizón del centeno con el fin de crear un estimulante de la circulación y la respiración.
Cuando había encontrado el vigésimo-quinto compuesto de la sustancia que investigaba, el científico hizo caer por descuido una gota sobre la mano, lo que provocó su aturdimiento a causa de sensaciones inesperadas, como angustia, vértigo, visiones sobrenaturales, objetos en movimiento en el espacio, así como sentimientos de felicidad y gratitud.
Una prueba que realizó tres días después le produjo los mismos efectos, según relató en sus obras. Hace dos años, la comunidad científica de Suiza le rindió un homenaje por su centenario, bajo la forma de un seminario internacional, en el que se analizó la trascendencia de su descubrimiento. En esa ocasión, Hofmann dijo que el LSD es “a pesar de todo, algo especial”, que actúa sobre la consciencia y es “el elemento que distingue al hombre del animal”.
Durante años, el LSD fue utilizado como una sustancia médica en psiquiatría y neurología, y producida industrialmente bajo la forma de comprimidos y ampollas por Sandoz entre 1947 y 1966, aunque su acceso estaba limitado al cuerpo médico.
Sin embargo, los abusos en su utilización, particularmente en Estados Unidos, provocaron su prohibición y la farmacéutica dejó de producirla. En su larga vida, la curiosidad científica de Hofmann no se redujo al estudio de sustancias sintéticas, pues investigó también toda una serie de plantas originarias de Sudamérica y México causantes de efectos similares al LSD y utilizadas en ceremonias mágico-religosas. Entre ellas, la ayahuasca, el san pedro, la iboga, el peyote y toda una serie de hongos alucinógenos.

PD: Reino de Mondongo, sección noticias de actualidad, se tenía que hacer eco de esta triste noticia dada la importancia del hallazgo del señor Hoffmann para el devenir de la música contemporánea. Texto extraido de elpais.com.

martes, 29 de abril de 2008

Texas Tornados - Texas Tornados

Superbanda formada en 1989 por los veteranísimos Doug Sahm, Augie Meyers (ambos ex-Sir Douglas Quintet), Freddy Fender (exitoso cantante hispano de country) y el acordeonista Flaco Jimenez. El sonido es lo que viene llamándose Tex-Mex, una mezcla de country, rock & roll, blues y folklore mejicano. Mucha fiesta y mucho spanglish.

lunes, 28 de abril de 2008

Big Brother & The Holding Company - Big Brother & The Holding Company

La leyenda comienza aquí. 1966. Big Brother & The Holding Company son la banda residente en The Avalon Ballroom de San Francisco, tocando instrumentales, jams y acid rock. Chet Helms, el manager de la banda, que había oído la inconfundible voz de Janis Joplin algunos años antes en Austin (donde vivía) le propuso a ésta el unirse a la banda. Algo se encendió. Estas son las mágicas primeras grabaciones de Janis, que iba como una cohete directa al estrellato. Esto es más o menos lo que pone en la contraportada de esta reedición de 1999, que contiene 4 temas extra añadidos a los 10 que originalmente contenía el debut de BB&THC (publicado en septiembre de 1967 aunque grabado en 3 días de diciembre del '66). La historia es suficientemente conocida. Actuación en Monterrey y éxito masivo. Llegaron a grabar otro album más con esta formación hasta que Janis se pira para formar la Kosmic Blues Band. Pero eso ya es otra historia.

sábado, 26 de abril de 2008

Gram Parsons - GP / Grievous Angel

Gram Parsons es otro de esos artistas malditos y míticos. Formó la International Submarine Band, más tarde entró en The Byrds sustituyendo a David Crosby, a los cuales dejó para, acompañado de otro ex-componente, Chris Hillman, fundar los Flying Burrito Brothers. De nuevo abandonó el barco, esta vez tras dos discos imprescindibles, para lanzarse en solitario. Sólo le dió tiempo a grabar estos dos álbumes que os recomiendo hoy, reunidos para la ocasión en un sólo CD. En ambos se hace acompañar por la maravillosa y en aquella época todavía desconocida Emmylou Harris así como de la banda del mismísimo Elvis (cosas de tener pasta...). Un auténtico catalizador de la fusión entre el country y el rock, o como el gustaba de llamarla "American Cosmic Music". Os podría hacer un refrito de informaciones sacadas de aquí y allá pero prefiero remitiros a estos dos enlaces donde cuentan la historía mucho mejor de lo que la contaría yo.
Muchas gracias a los autores de ambos textos por contarlo tan bien y tan claro.
Para que no os quejéis, 2 x 1 !!!

jueves, 24 de abril de 2008

R.E.O. Speedwagon - R.E.O. / T.W.O

Bueno amigos, después de algún problema con la conexión a internet vuelvo hoy con el segundo disco de esta gente, publicado en 1972. Cambio de cantante (entra Kevin Cronin) como ya dije en el post del primer disco pero misma o superior calidad. No me cansaré de reivindicar la primera época del grupo, fantástica amalgama de estilos e inusual intensidad. Incluye una tremenda versión del clásico de Chuck Berry "Little Queenie" con la inestimable colaboración al saxo de Boots Randolph, partícipe en sesiones del mismísimo Elvis Presley. Si os gustó el primero este os va a volver locos.

Por ahí abajo, o picando en el link, tenéis el primero:

R.E.O. Speedwagon - R.E.O. Speedwagon (1971)

martes, 22 de abril de 2008

Steppenwolf - Steppenwolf

Bueno, seguimos con la música, que a eso hemos venido, no?
12 de abril de 1944. John Kay, cantante, guitarrista y alma de la banda nace en la localidad de Tilsit, Alemania , más tarde República Democrática Alemana (o Alemania Oriental, la comunista, vaya). Tras diversos avatares recala en Toronto (Canadá) donde pasa su adolescencia y funda el grupo The Sparrow. Dicho grupo, tras su relocalización en San Francisco, centro de la contracultura de la época, cambia su nombre (además de varios de sus componentes) a Steppenwolf, denominación que toman del libro de Hermann Hesse,"El lobo estepario" para los hispano-hablantes. La banda obtiene un considerable éxito con el tema "Born to be wild", acrecentado un año más tarde por su inclusión en la película de culto "Easy Rider". Ese tema está contenido en este primer disco, una explosiva mezcla de blues rock, hard rock y psicodelia. Como anécdota comentar que en dicho tema se cita por primera vez el concepto heavy metal. Pero el disco os aseguro que es mucho más que esa canción.
Si no lo tienes aún te lo advierto: este disco es FUN-DA-MEN-TAL.
Get your motor runnin' / head out on the highway / lookin' for adventure /and whatever comes our way / yeah darlin' go make it happen / take the world in a love embrace / fire all of your guns at once / and explode into space / I like smoke and lightning / heavy metal thunder / racin' with the wind / and the feelin' that i'm under / yeah darlin' go make it happen/ take the world in a love embrace / fire all of your guns at once / and explode into space / Like a true nature's child / we were born, born to be wild / we can climb so high / i never wanna die / Born to be wild / born to be wild

1º Aniversario

Parece que fue ayer, pero hoy se ha cumplido un año desde que empecé, con inexperiencia pero mucha ilusión, a compartir con el mundo la música que me hace feliz. Sí, feliz, porque se trata de eso, de disfrutar con una música que es parte de mi vida como seguro que ya lo es para tí. Un año plagado de grandes discos, con más de 200 de ellos compartidos, unas veces como muestra de respeto y homenaje a los más grandes y otras con la idea de dar algo de publicidad a propuestas que tuvieron menos suerte. También quería agradecer a los blogs y blogueros que me enlazan y tengo enlazados, a todos y cada uno de los visitantes y a mis amigos más cercanos que aguantan día tras día la "matraca" con este mi reino. Poco más que decir, que aquí seguiremos otro año más o los que se tercien, intentando hacer de este blog un centro de reunión y contacto con otros amantes de la música. Algún día con más tiempo os contaré la historia completa del nombre elegido para el blog. Un abrazo a todos.
Ah... FELICITADME CABRONES! :P

domingo, 20 de abril de 2008

Kris Kristofferson - Kristofferson

Kris Kristofferson, cantante y actor nacido en 1936 publicó este disco de debut en 1970. Vendió poco más de 30 mil copias, pero al año siguiente y con el disco rebautizado como su canción más famosa fue disco de oro en un mes escaso. A la vez inició un carrera cinematográfica que alternada con decenas de discos le ha mantenido ocupado hasta nuestros días. Genial compositor y letrista te lleva de visita al más profundo sur de los Estados Unidos. Versión remasterizada con 4 temas extra. Un clásico.

viernes, 18 de abril de 2008

The Answer - Rise (Edición Especial 2CD)

¿Qué tiene Irlanda, qué tiene? Algunos de mis artistas preferidos han salido de esas lluviosas tierras y The Answer se unieron al grupo nada más escuchar este "Rise", el mejor disco salido de las islas en los últimos 10 años (¡por lo menos!). Su propuesta ciertamente no ofrece nada nuevo, hard rock de corte setentero pero interpretado con una clase que no queda otra que quitarse el sombrero ante estos 4 monstruos. El disco está en mis estanterías desde el 2006, año en que se publicó oficialmente, pero a mediados de 2007 salió esta edición especial con un segundo CD cuyo contenido es un auténtico lujo, 15 temas extra que incluyen inéditas, versiones diferentes y directos. Cormac Neeson (Vocals); Paul Mahon (Guitar); Micky Waters (Bass Guitar) y James Heatley (Drums) son los artífices de esta maravilla. Sí amigos, no sé cual es la pregunta pero... The Answer son LA RESPUESTA!

jueves, 17 de abril de 2008

Creedence Clearwater Revival - Creedence Clearwater Revival

Palabras mayores. Una de mis bandas favoritas de todos los tiempos y su lider, John Fogerty, quizá el mejor compositor de la historia del rock. La banda se forma en El Cerrito, San Francisco, a principios de los '60 adoptando el nombre de Tommy Fogerty and The Blue Velvets. En aquella época el lider, como se puede ver por el nombre, era el mayor de los Fogerty. Con el tiempo, y tras fichar por Fantasy, pasan a llamarse The Golliwogs, para tomar el definitivo Creedence Clearwater Revival coincidiendo con la edición de este su primer disco. Ya desde este debut se puede decir que el liderazgo de la banda había pasado a manos de John, mucho más "pasional" en la forma de cantar y autor de una mayoría de piezas del disco, que también incluía sobervias versiones de "I put a spell on you", "Suzie Q" y "Ninety-nine and a half". Lanzado en julio de 1968, aquí se comenzó a cimentar la leyenda. Si no lo tienes... ya tardas!

miércoles, 16 de abril de 2008

Bachman-Turner Overdrive - The Collection

Randy Banchman formó parte del grupo canadiense de más éxito internacional de su época, los Guess Who. Al dejar la banda formó Brave Belt con otro ex-compañero en aquella, Chad Allen. Después de 2 discos, la marcha de Allen y tras la inclusión de Fred Turner al bajo, pasaron a llamarse Bachman-Turner Overdrive en un alarde de imaginación... Llegaron a grabar 6 álbumes hasta que Bachman se piró, y alguno más tras su marcha, amén de diversas reuniones. Su punto de máxima repercusión fue con su tercer disco, "Not Fragile", que incluía su tema más recordado, "You Ain't Seen Nothin' Yet", con curiosa voz por parte de Randy, que empezó como una broma pero así se quedó. Fundamentalmente una banda de rock, con toques hardrockeros y algo de boogie. Quienes creáis no haberlos escuchado os sorprenderéis al reconocer, a buen seguro, varias de sus canciones. Este recopilatorio de 2001 incluye 17 de sus mejores temas de la etapa '73-'77. A rockear!


lunes, 14 de abril de 2008

Mother Superior - 13 Violets



Si entrais en su página oficial podéis leer esto: "¿Qué tienen en común los gigantes musicales Daniel Lanois, Henry Rollins, Tony Visconti, Alice Cooper, Meat Loaf, Emmylou Harris, Sparks, Anthrax, Wayne Kramer, Lemmy, George Clinton, Iggy Pop, Queens of the Stone Age y muchos otros? Todos ellos han trabajado con Mother Superior..."
Si amigos, el trío angelino goza de una enorme reputación entre sus colegas, no así de éxito comercial. Este supuso su séptimo álbum (2004), con producción del mítico Wayne Kramer (MC5), una auténtica bofetada del mejor rock que os hará palidecer a aquellos que no los conozcáis. Como dice la pegatina que acompaña al disco: "Led Zeppelin with a full erection, Decca-period Rolling Stones, and early ZZ Top with the fury of The Stooges" Creo que no hace falta traducción y poco más se puede añadir. Jim Wilson (vocals, guitar, keys), Marcus Blake (bass, vocals) y Jason Mackenroth (drums, vocals) formaban en ese momento la banda. Más información aquí: http://mother-superior.com/


domingo, 13 de abril de 2008

¡¡¡ DE NUEVO: BARRA LIBRE !!!

Bueno gente, después de sopesarlo friamente he decidido devolver la actividad del blog a la normalidad. Las principales razones que me han decidido son más bien prosáicas. Por una parte el enviar los links a aquellos que me lo pidieran me supone más trabajo. Por otra, este hecho hace que los discos se bajen menos. A menos descargas menos tiempo de validez de las mismas, lo que supondría resubidas más habituales. Así que al final, como era de esperar, mi tendencia a la pereza ha inclinado la balanza. Agradecer a todos aquellos que se han preocupado y a quienes han solicitado descargas. Siento las molestias que os haya podido causar. Por cierto y aunque no tenga que ver: he desactivado la moderación de comentarios. Ahora me podéis poner a parir tranquilamente. Un saludo a tod@s y... sigamos rockeando!

Neandertal (demo)

Miguel García, bajista de la banda argentina Neandertal se puso ayer en contacto conmigo. El objeto del mail era que escuchara a su banda y, si me parecía bien, posteara esta demo. Bien, aquí está, si puedo poner mi granito para que la banda logre mayor difusión pues que así sea.
El sonido del grupo, como el propio Miguel me indica en su mail, está a medio camino entre el stoner y el post-grunge. La grabación no es profesional pero la calidad de sonido es mucho más que aceptable. Escuchadlo y dejad en los comentarios alguna impresión de lo oído. A buen seguro la banda lo agradecerá. Saludos!



sábado, 12 de abril de 2008

Ten Years After - Stonedhenge

Antes de nada decir que uno está ya mal de la memoria y pensé que había subido los dos primeros y ahora le tocaba el turno a este. Pues no, me he saltado el segundo, "Undead". En fin, estando la cosa así vamos pues con "Stonedhenge" (1968). Quizá no es su mejor trabajo y se les puede achacar que el disco contiene algún desbarre más que notable (en muchas ocasiones parece una jam), pero este tercer álbum es una muestra más del tremendo poder de esta banda en sus mejores años. Alvin Lee como siempre en estado de gracia (o simplemente salvaje, es otra forma de verlo) y la banda en general excelente, coqueteando con diferentes estilos pero siempre desde la óptica blues-rock. Un disco alucinógeno ideal para acompañar ciertos "estados alterados", vosotros me entendéis... ;-) Ah!, edición de 2002 con 4 temas extra!

jueves, 10 de abril de 2008

Boston - Boston

Pues ya que hablábamos de A.O.R. vamos con uno de los paradigmas del género. Boston es la criatura de su líder, el guitarrista, teclista y productor Tom Scholz. El tipo trabaja en el MIT y se graba sus maquetillas en casa. Todo relativamente normal. Hasta que ficha por Epic, graba este disco (1976) y, gracias sobre todo al tema "More than a feeling", rompe con todo. Éxito descomunal, millones de albumes vendidos (de hecho el cuarto más vendido de la década), giras mastodónticas... El disco anda ahí a caballo entre el rock más clasicote, el hard rock y el "arena rock", sería injusto calificarlo únicamente de disco A.O.R. (que para muchos ojos sigue teniendo una connotación negativa), más bien es un grandísimo disco de rock con mayúsculas. Un clasicazo que todo el mundo debería tener, y la canción antes citada una de esas extrañas muestras de perfección que hacen que vuelvas a confiar en la naturaleza del ser humano. Ahí queda eso. :-)

miércoles, 9 de abril de 2008

R.E.O. Speedwagon - R.E.O. Speedwagon

Mucho antes que se acogieran al estilo que les dió la fama, el llamado A.O.R., Arena Rock o como quiera que lo conozcáis, los REO eran una tremenda banda de hard rock con tintes bluesy y cierta querencia prog. En este primer disco destapan el frasco de las esencias de una banda dominada por la incendiaria guitarra de Gary Richrath y el teclado "bailongo" de Neal Doughty. También destaca el carismático cantante Terry Luttrell, que abandonó la formación en el siguiente disco para volver a la banda en el tercero (!). Los que sólo conozcáis la faceta A.O.R. de la banda os váis a sorprender muy agradablemente.
Formación:
Terry Luttrell - vocals
Gary Richrath - guitar
Gregg Philbin - bass
Neal Doughty - keyboards
Alan Gratzer - drums

BARRA LIBRE

Bueno gente, en vista de la poca participación de los visitantes he decidido que, al menos de momento y por tiempo indefinido, SE ACABÓ LA BARRA LIBRE. Si quieres algún disco de los comentados me mandas un e-mail con tu petición y te respondo con el link de descarga. Es lo que hay. Vamos a probar así a ver como funciona la cosa. Tengo bastante claro que los discos se bajarán mucho menos pero el que se lo baje será porque realmente lo quiere y ha hecho algo por conseguirlo. Lo siento por quienes sí que participan y me dan ánimo para seguir pero tiene que ser así. La mayoría de los links directos aún funcionan pero los voy a ir sustituyendo progresivamente, de manera que se redireccionen todos a un post con mi dirección de gmail. Un saludo a todos.



domingo, 6 de abril de 2008

The Rolling Stones - Sticky Fingers

Publicado en 1971 "Sticky Fingers" supuso el inicio de una nueva etapa en la banda y quizás su punto álgido en el terreno puramente artístico. Todos y cada uno de los temas aquí contenidos son auténticos clásicos de la banda, algunos de ellos rememorados aún a día de hoy en directo. "Brown Sugar", "Wild Horses", "Sister Morphine", "Bitch", "Dead Flowers"... También es el primer LP grabado con Mick Taylor asumiendo plenamente su puesto de guitarrista, lo que le confiere un toque más bluesy a su música, no olvidemos que provenía de los Bluesbreakers de John Mayall, y cuenta con un plantel de colaboraciones de auténtico lujo. Billy Preston, Jack Nitzche, Bobby Keyes o Ry Cooder son sólo alguno de los músicos que se pasean por el disco. Un clasicazo que no te puede faltar.

Portada de la curiosa edición española. Cosas de la censura...